kunsten ¯`·.¸¸¸.·´¯` schilderijen van de beeldend kunstenaar John Zeiner. Een overzicht van de schilderijen van de kunstschilder.

De schilderijen van John Zeiner(1955) zijn een weelderig samenspel van vormen en kleuren. In zijn werk staat de uiteindelijke harmonie en dynamiek in de compositie centraal. Traditioneel ogende thema's zoals fantasiefiguren en stillevens worden op een directe, bijna abstracte, wijze door hem weergegeven. Uit vele lagen verf en grove felle kleurvlakken ontstaan zijn onderwerpen, die opdoemen uit hun beweeglijke achtergrond, waarmee ze tegelijkertijd één geheel vormen. In de schilderijen van John Zeiner(1955) proeft men zijn streven om schoonheid weer te geven. Na tussentijdse thema's, zoals japanse geisha's, olifanten en het ballet, is het uitgangspunt in zijn recente werk weer het 'model in interieur'. In de afgelopen jaren heeft John Zeiner (1955) hier enorme bekendheid mee verworven. En terecht. Als meester van het grote gebaar op het kleine vlak weet hij ook als geen ander de intieme sfeer van het interieur weer te geven. Met verfijnde kleuren en een gevoelige schilderstijl geeft hij zijn modellen op veelal kleine panelen weer. Hierbij worden details niet door hem uitgewerkt, maar juist versluierd door een brede verftoets. Met zorgvuldig opgebrachte, en vele gelaagde, penseelstreken laat hij zijn modellen vervloeien met de interieurs waarin hij ze afbeeldt. Hierdoor krijgen ze die mysterieuze waas, die de kijker het gevoel geeft getuige te zijn van een intiem moment. De schilderijen van John Zeiner(1955) zijn onmiskenbaar geïnspireerd door de natuur. Met ingetogen en warme kleuren wordt een enkele bloem of een wijds landschap door haar weergegeven. Hierbij staat het spel van vormen en kleuren voor haar centraal. Veelal geeft ze dan ook slechts een detail weer, en abstraheert ze vormen tot grote kleurvlakken. Het resultaat zijn expressieve werken met een monumentaal karakter. Zowel zijn aquarellen als olieverven beschikken over een enorme sfeerscheppende kracht. Zijn werken kunnen het beste getypeerd worden als kleurrijke impressies, een wazige en vlugge indruk van een welbepaald moment. Alhoewel zijn onderwerpen divers zijn is het werk van John Zeiner altijd herkenbaar aan zijn uiterst sobere en direct stijl van schilderen, waarbij hij een 'mistige', transparante penseelstreek hanteert die een ongekende sfeer van intimiteit oproept. Bij John Zeinerspeelt in zijn felgekleurde werken fantasie een belangrijke rol. Het accent van zijn werk ligt daarbij sterk op de gevoelsbeleving. Intuïtief begint hij abstracte kleurvlakken op een wit doek aan te brengen, waaruit zijn vrouwenfiguren ontstaan. Steeds begint hij bewust het schilderij een bepaalde uitstraling te geven, n.l. het zoeken naar evenwicht tussen de vaak in zichzelf gekeerde vrouwfiguur en de onrust en dynamiek van haar omgeving. Als tussen deze twee contrasten een harmonie is bereikt is het schilderij klaar. Bij zijn stillevens vertrekt hij vanuit de figuratie die uiteindelijk zo abstract mogelijk wordt weergegeven. Kijken naar het werk van John Zeiner is een directe alles bepalende eerste indruk die je niet meer loslaat. John Zeinerhoudt van groot. Van groot, groter, grootst. Zeiner is de man van de grote stappen, de grote mond, het grote gebaar. Maar binnen dat grote gebaar valt het kleine en het subtiele te bespeuren. Tegenover de forse penseelstreek is er de tere, vluchtige toets, in een universum van lagen en lijnen. Dat behoedzame en aftastende komt vooral ook tot uiting in de tekeningen van John Zeiner. Die tonen zijn sensibiliteit in alle eenvoud en puurheid. Groots, meeslepend, monumentaal: dat is watJohn Zeiner wil zijn. Maar nietig, kwetsbaar en gevoelig al evenzeer. Want zonder het kleine kan het grote niet bestaan. Al werkend ontstaan bij John Zeiner de vormen, de vervloeiingen, de geslaagdheid van het schilderij. Hij balanceert daarbij voortdurend tussen de autonome uitdrukkingskracht van de verf en het visuele houvast van de steeds aanwezige figuratie. De verf wordt gebruikt als medium om, soms heftig dan weer subtiel, een eigen wereld te scheppen. Op zoek naar een evenwicht tussen de waargenomen wereld en de menselijke emoties. Transparant gehouden vlakken in het werk spelen met het licht en geven een dromerige uitstraling. Door de combinatie van figuratie en abstractie krijgen de werken een heel open karakter, waardoor je er als toeschouwer een eigen invulling aan kunt geven.